Блогери

Редакція порталу ЖИТОМИР.Life залишає за собою право видаляти окремі блоги або блогерів, якщо їх публікації порушують законодавство України матеріал порушує морально-етичні норми.

Мрієш про сольну кар’єру? Почни із каверу!

Українське музичне мистецтво не стоїться на місці, тому цілком очевидним видається той факт, що із кожним роком у ньому з’являються нові тенденції. Ще донедавна нікому невідомий термін «кавер» сьогодні може стати тим заповітним інстументом, що приведе виконавця до всенародного визнання.
Термін «cover version» є дослівним запозиченням із англійської мови, і перекладається як нове виконання, іноді в оригінальній переробці, музикантом чи колективом раніше відомої авторської музичної композиції. Кавером також називається нове аранжування. Замінити цей термін можна україномовнимє «переспів».

Звісно, із точки зору авторського права переробку не можна вважати самостійною композицією, адже вона навіть при максимальній обробці повторює текст пісні або його елементи, мотив, мелодію тощо. Виконавець матиме права на специфічне виконання відомого хіта тільки у тому випадку, коли отримав дозвіл у самого виконавця. Але в Україні до каверів вдаються переважно із дещо іншою метою.

То де ж використовуються кавери? Насамперед у великій кількості їх можна почути у талант-шоу на телебаченні. Зважаючи на те, що в Україні у ХХІ столітті популярними є усілякі талант-шоу («Україна має талант», «Голос країни», «Х-фактор»), то молоді виконавці, аби здивувати суддів, представляють відомі пісні у власній оригінальній обробці. Кавер-версія доволі часто збирає більше позитивних відгуків від членів журі , ніж авторська пісня молодого виконавця, за рахунок того, що в основі каверу лежить уже відома композиція, переважно хіт, тобто вона уже знайшла свого поціновувача, на відміну від невідомого нікому синглу. Часто це робиться із метою, аби продемонструвати свої вокальні здібності. Проте відразу варто наголосити, що у цьому контексті молоді виконавці неабияк «грішать», намагаючись навіть за своєю суттю експресивну композицію виконати на ще більш високих тонах.

Подекуди до каверів вдаються і відомі в Україні виконавці попри те, що мають чималу кількість власних треків. І, чим дивує це «нове виконання», так це те, що нова-стара після може стати хітом навіть попри те, що в оригіналі майже не користувалася попитом. Наприклад, у 1997 році українська співачка Ірина Білик випустила альбом «Барви», де була пісня «А я пливу». 2015 року співак із молодої української плеяди ALEKSEEV презентував кавер на цю пісню змінивши її назву та початок приспіву на «А ти пливеш». Сучасне поп-аранжування виявилося настільки вдалим, що трек вкорінився в його репертуарі, і тільки в межах відеохостингу «Youtube» набрав понад 5 мільйонів переглядів. І це другий момент, коли кавери дають реальний результат.

І насамкінець – кавер це чудова нагода з допомогою сучасних відеохостингів завоювати собі прихильників, а згодом розпочати власну сольну кар’єру. Як приклад, молода співачка Jerry Heil. Дівчина із дитинства навчалася у музичній школі та згодом здобула вищу музичну освіту. Jerry Heil переспівувала пісні відомих українських та закордонних виконавців: «Океан Ельзи», «The Hardkiss», «Twenty One Pilots», «Kodaline» та інших. Більше того, дехто із цих виконавців доволі прихильно ставився до кавер-творчості молодої виконавиці, наприклад лідер «Океану Ельзи» Святослав Вакарчук неодноразово публікував у себе на сторінках у соціальних мережах її кавери на пісні гурту.
Особливо привертають увагу ті кавери, де дівчина максимально відійшла від студійної версії виконавця. Як-ось акапельна лаунж-версія на пісню гурту «Грибы» «Тает Лед», що набрала 300 тисяч переглядів.

Продовжити читання
  223 переглядів
  Коментарів: 0
223 переглядів
Коментарів: 0

Сенс мегахітів, про які ви могли навіть не здогадуватись

У світі сучасного шоу-бізнесу не так вже й легко залишатися у гарних стосунках зі своїми колегами, особливо, якщо ж трапляються неприємності, котрі через цих колег і виникають. Одна справа мстити ненависникам, розповсюджуючи плітки, а зовсім інша – записати дісс на всіх тих, хто тебе хоч якось образив, викриваючи всю правду. Яскравим прикладом такої помсти став хіт Тейлор Свіфт «Bad Blood» — четвертий сингл п'ятого студійного альбому американської поп-співачки Тейлор Свіфт — «1989». В США сингл вийшов 17 травня 2015. Пісня написала сама співачка, співпрацюючи з Кендріком Ламаром. Прем'єра музичного відео відбулася 17 травня 2015.
Сенс пісні заключався в висміюванні вчинку не менш відомої співачки Кетті Перрі, яка, знаючи, що Тейлор збирається їхати у світове турне, запросила частину танцюристів до себе в команду, тим самим ставлячи під загрозу проведення майбутніх концертів Свіфт. Але ж добре, що більшість конфліктів закінчуються на позитивній ноті і співачки прийшли до спільної думки примиритися, а згодом ощасливили фанатів колаборацією.

  122 переглядів
  Коментарів: 0
122 переглядів
Коментарів: 0

Сенс мегахітів, про які ви могли навіть не здогадуватись

Незабаром настане саме та пора, коли з’являється натхнення, вільного часу стає трохи більше і ти наповнюєшся життям. Настане час літньої печалі. Сингл, який й до сьогодні залишається в плей-листах мільйонів підлітків по всьому світу, хіт, що вже декілька років знаходиться на вершині найпопулярніших хіт-парадів в багатьох країнах. «Summertime Sadness» — пісня американської співачки Лани Дель Рей з її другого студійного альбому Born to Die. Вона була випущена 22 червня 2012 лейблом Interscope Records. Сингл досяг вищої десятки в хіт-парадах Австрії, Болгарії, Німеччини, Греції, Люксембурзі та Швейцарії. Восени 2013 «Summertime Sadness» стала хітом № 1 в Польщі та Україні. Трап- і хаус-ремікси дозволили Дель Рей увійти в чарт US Hot Dance Club Songs. Хіт, що приніс Лані шалений успіх і вперше дозволив їй увійти в хіт-парад США. У 2014 році ремікс на «Summertime Sadness» за авторством Седріка Джервейс отримав премію «Греммі» в категорії «Найкращий реміксований запис».
Лана створила шедевр у світі музики, з цим важко посперечатись, але чи знали ви, що ж підштовхнуло талановиту співачку до написання лірики? Жінка неодноразово ділилася історіями зі свого життя: непорозуміння з сім’єю, алкогольна та наркотична залежності, затяжна депресія — з усіма цими речами довелося познайомитися знаменитості ще в досить ранньому віці. За деякими теоріями, Лана присвятила цю пісню своїй близькій подрузі, яка трагічно загинула, залишивши в серці юної дівчини печаль, що згодом і стало основною задумкою для створення пісні.

  107 переглядів
  Коментарів: 0
107 переглядів
Коментарів: 0

Чому «фольк» прийшов у сучасні музику?

Музичний фольклор є складовою народного духу українців. Тобто його можна розглядати як явище, яке на підсвідому рівні наявне у кожного українця. І навіть попри те, що радянська тоталітарна машина робила усе для того, аби зруйнувати українську свідомість, народна стихія виявилася сильнішою. Хоча тут треба віддати належне винахідливості атеїстичного, антиукраїнського суспільства, яке у тому випадку, якщо узагалі не могла знищити пісню, то змінювала її текст. Така доля спіткала відому народну композицію «Ніч яка місячна...», хоча у неї є автор (М. Старицький), де слова «Ніч яка, Господи! Місячна, зоряна» було замінено на: «Ніч яка місячна, зоряна, ясная!».
Є сьогодні і низка фестивалів, пісенних конкурсів, учасники яких повинні виконувати тільки фольклорні композиції. Як приклад програма «Фольк-мusік», що спрямування культивує любов телеглядача до автентичної народної пісні. Учасники програми максимально точно намагаються відтворити і звучання музичних інструментів, і вокальне виконання. Щодо першого, то тут у нагоді стає сучасна інтерпретаціях музичних інструментів минулого (оригіналів або копій, виготовлених у новітній час), а ось щодо вокалу, то тут тільки учитися співати у своєї предків та прислухатися до порад вчителів відповідного напрямку у музичному закладі.
Друга причина – ми відтворюємо чимало народних традицій у сучасному повсякденному житті. Так, чимало сучасних весіль відбуваються за народними мотивами, де і «Горіла сосна, палала» обов’язково почуєте, і «Ой пливе човен по росі». А ще низка нібито народних традицій – викуп нареченої, миття тещі ноги. А корінням такі традиції сягають давніх часів, уже в Київській Русі обрядові весільні пісні займали важливе місце у тодішній культурі, взаєминах суспільства.
Поширені обрядові пісні – колядки, які активно співають і сучасні дітлахи. Українські колядки відрізняються за своєю специфікою від колядок інших країн, де поширене православ’я. А текстів колядок сьогодні відома сила силенна: «Бог предвічний народився", "Ходить звізда краєм світу", «Нова радість стала», «Рахиле, Рахиле», «А ми люди подорожні». Чимало колядок написані ченцями, проте через своє поширення серед українців набули народного забарвлення.
Причина третя – усе нове, це добре забуте старе. Зараз ми спостерігаємо у багатьох галузях, як мода на щось давнє повертається, звісно, внісши певні корективи. Не одному із нас, поїхавши до бабусі в село, доводилося почути, наша сукня, сорочка, окремий елемент нагадує моду минулих років. І музика, звісно, не виняток.
І насамкінець – після Революції Гідності українське суспільство активізувалося, у багато чому стало на шлях патріотизму. У народне – це, звісно, те, що необхідно пропагувати, відновлювати та цінувати. Пісні окремих виконавців та гуртів після Майдану зазвучали по-новому (про це згодом), а скільки, крім цього, віршів, прозових творів, пісень породив сам Майдан!

  107 переглядів
  Коментарів: 0
107 переглядів
Коментарів: 0

Мінуси етнозвучання сучасних пісень

Часто колективи, що співають у жанрі фольк-поп або фольк-електро, вдаються до відтворення архаїчних пісень. Так, на прикладі творчості «Казки», «YUKO», «Kalush», «Go-A» тощо можемо зауважити, як часом використовується автентичне звучання із певним діалектом, тому слова пісні широкій аудиторії буває навіть складно розібрати. Сумні мотиви долі жінки давнього часу не завжди зрозумілі сучасній аудиторії (як приклад «Соловей» гурту «Go-A»). А із музичних інструментів можемо найчастіше зауважити сопілку, яка є найпростішим народним інструментом, натомість для великої сфени варто використовувати значно ширший ряд інструментів, аби передати красу та багатство такої музики.
Максим Сердюк, продюсер документального серіалу про нову українську культуру "СПАЛАХ", в одному із інтерв’ю «Українській правді» сказав, що фольклору на сучасній українській естраді уже взагалі забагато: «Українська музична сцена сьогодні перенасичена фольком. І через це його глибина та цікавість починають нівелюватися, приїдатися».
Фольклор повинен розвивати творчість гуртів, а не бути єдиним джерелом творчості.

  103 переглядів
  Коментарів: 0
103 переглядів
Коментарів: 0
Vinaora Nivo Slider 3.xVinaora Nivo Slider 3.xVinaora Nivo Slider 3.x